Les différentes disciplines en création 3D

Lorsqu'on pense apprendre la 3D, on ne s'attend pas à rencontrer différentes disciplines à maitriser et à associer pour pouvoir obtenir le rendu souhaité. En effet, faire de la 3D ne se limite pas au fait de construire des objets, au contraire, il existe plusieurs domaines en 3D qu'il vous faudra maîtriser pour produire un travail complet. Vous pouvez aussi déléguer leur réalisation. Alors, quels sont les différents côtés de la 3D? Découvrons le ensemble.

Première discipline en 3D : La modélisation 3D

Commençons par une base et un essentiel : la modélisation 3D :

Définition de la modélisation 3D

La modélisation 3D est le processus de création d'objets tridimensionnels virtuels à partir de logiciels de modélisation 3D. Cette discipline est la base de la création d'objets visuels en 3D, qu'il s'agisse de simples formes géométriques ou de personnages complexes et détaillés.

Les différents types de modélisation 3D :

Il existe différentes techniques de modélisation 3D, chacune ayant ses propres avantages et inconvénients. Les trois techniques les plus courantes sont les suivantes :

• Modélisation polygonale : cette technique consiste à créer des objets en reliant des faces polygonales (triangles, quadrilatères, pentagones, etc.) pour former des objets tridimensionnels. Cette technique est la plus courante en raison de sa simplicité et de sa flexibilité.

• Modélisation NURBS (Non-Uniform Rational B-Splines) : cette technique utilise des courbes mathématiques pour créer des surfaces lisses et précises. Elle est souvent utilisée pour créer des objets organiques comme les voitures, les avions ou les personnages.

• Sculpting : cette technique consiste à sculpter un objet à partir d'un bloc de matière virtuelle, en utilisant des outils de sculpting qui simulent des outils physiques (comme une brosse ou un couteau). Cette technique est particulièrement utile pour la création de détails complexes ou organiques.

Où est utilisée la modélisation 3D ?

La modélisation 3D est utilisée dans de nombreux domaines, notamment :

• Les jeux vidéo : la modélisation 3D est utilisée pour créer des personnages, des environnements et des objets dans les jeux vidéo. Les modèles 3D peuvent être animés pour donner vie aux personnages et créer des environnements immersifs.

• Les films d'animation : la modélisation 3D est utilisée pour créer des personnages, des décors et des effets spéciaux dans les films d'animation. Les modèles 3D peuvent être animés pour donner vie aux personnages et créer des mouvements réalistes.

• L'architecture : la modélisation 3D est utilisée pour créer des modèles de bâtiments et de structures en 3D, ce qui permet aux architectes de visualiser le projet avant de commencer la construction. Les modèles 3D peuvent également être utilisés pour créer des présentations visuelles pour les clients.

En utilisant les techniques de modélisation 3D appropriées, les professionnels peuvent créer des visuels en 3D de qualité supérieure pour une variété de projets.

Seconde discipline en 3D : Le texturing 3D

Ensuite, faisons le point sur le principe du texturing quand on fait de la 3D :

Définition du texturing 3D :

Le texturing est le processus de création de textures pour les modèles 3D. Il s'agit d'appliquer des images, des motifs ou des couleurs sur la surface d'un modèle 3D pour lui donner l'apparence d'un objet réel. Le texturing est essentiel pour créer des visuels réalistes en 3D.

Les différents types de texturing 3D :

Il existe différentes techniques de texturing, chacune ayant ses propres avantages et inconvénients. Les trois techniques les plus courantes sont les suivantes :

• UV mapping : cette technique consiste à déplier la surface d'un modèle 3D en 2D, ce qui permet de créer une carte de texture pour chaque face de l'objet. Cette technique est souvent utilisée pour créer des textures précises pour des objets complexes comme les personnages.

• Texture painting : cette technique permet de peindre directement sur la surface d'un modèle 3D à l'aide d'un logiciel de peinture numérique. Cette technique est souvent utilisée pour créer des textures organiques ou pour ajouter des détails personnalisés aux modèles 3D.

• Texturing procédural : cette technique utilise des algorithmes pour générer des textures aléatoires ou contrôlées à partir de paramètres spécifiques. Cette technique est souvent utilisée pour créer des textures de fond ou pour ajouter des détails subtils aux modèles 3D.

Le texturing est un élément clé pour créer des visuels réalistes en 3D. Sans texturing, les modèles 3D peuvent sembler vides et peu détaillés. Celui-ci permet de créer des textures qui imitent les matériaux réels, tels que le bois, la pierre ou le métal, ce qui donne aux modèles 3D l'apparence de vrais objets.

En utilisant les techniques de texturing appropriées, les professionnels peuvent créer des textures détaillées et réalistes pour leurs modèles 3D, ce qui donne vie à leurs visuels et les rend plus attrayants pour les spectateurs.

Discipline suivante : l'animation 3D

Une fois que vous avez produit des objets et que vous leur avez donné l'apparence souhaitée, voici l'étape suivante : l'animation 3D !

Définition de l'animation 3D :

L'animation 3D consiste à donner vie à des objets et personnages 3D en les faisant bouger, parler et interagir avec leur environnement. L'animation 3D est un processus complexe qui nécessite des compétences techniques et artistiques pour créer des mouvements fluides et réalistes.

Les différentes techniques d'animation 3D :

Il existe plusieurs techniques d'animation 3D, chacune ayant ses propres avantages et inconvénients. Les trois techniques les plus courantes sont les suivantes :

• Keyframe animation : cette technique consiste à définir les mouvements clés d'un objet ou personnage à des moments spécifiques, puis à remplir les intervalles entre ces moments avec des mouvements intermédiaires. Cette technique est souvent utilisée pour animer des personnages dans des films d'animation et des jeux vidéo.

• Motion capture : cette technique consiste à enregistrer les mouvements d'un acteur ou d'un objet réel à l'aide de capteurs et à les transférer sur un personnage ou un objet 3D. Cette technique est souvent utilisée pour créer des animations réalistes de mouvements humains et animaux.

• Simulation physique : cette technique consiste à simuler les forces physiques qui agissent sur un objet ou un personnage pour créer des mouvements réalistes. Cette technique est souvent utilisée pour simuler des explosions, des collisions et d'autres événements physiques dans les films d'animation et les jeux vidéo.

Dans quels domaines est utilisée l'animation 3D ?

L'animation 3D est utilisée dans de nombreux domaines, notamment dans :

• les films d'animation, Dans les films d'animation, l'animation 3D permet de donner vie aux personnages et de créer des scènes spectaculaires qui seraient difficiles à réaliser avec des acteurs réel

• les publicités, Dans les publicités, l'animation 3D est utilisée pour créer des visuels accrocheurs et pour présenter des produits de manière créative.

• les jeux vidéo Dans les jeux vidéo, l'animation 3D est utilisée pour créer des personnages et des mondes virtuels qui immergent les joueurs dans l'histoire du jeu.

• la formation professionnelle.... dans la formation professionnelle, l'animation 3D est utilisée pour simuler des situations dangereuses ou coûteuses, ce qui permet aux travailleurs de se former sans risque.

Autre domaine de la 3D : l'éclairage

Autre domaine très important pour obtenir un résultat digne de ce nom : l'éclairage en 3D.

Définition de l'éclairage en 3D :

L'éclairage 3D est un élément essentiel pour créer une ambiance et un réalisme dans les visuels 3D. Il consiste à simuler la façon dont la lumière interagit avec les objets et les surfaces dans une scène 3D. Celui-ci est crucial pour créer une ambiance et un réalisme dans les visuels 3D. En ajustant les sources lumineuses et les paramètres d'éclairage, les artistes 3D peuvent créer des ombres, des reflets et des effets de lumière qui rendent la scène plus crédible. L'éclairage peut également aider à mettre en valeur des éléments spécifiques de la scène et à créer une ambiance spécifique, telle qu'une ambiance chaude et accueillante ou une ambiance froide et inquiétante.

Les différentes techniques d'éclairage en 3D :

Il existe plusieurs techniques d'éclairage 3D, chacune ayant ses propres avantages et inconvénients. Les trois techniques les plus courantes sont les suivantes :

• Point light : cette technique consiste à ajouter des sources lumineuses ponctuelles dans la scène 3D, qui émettent de la lumière dans toutes les directions. Cette technique est souvent utilisée pour créer des effets de lumière dramatiques, tels que des reflets et des ombres.

• Directional light : cette technique consiste à ajouter une source lumineuse directionnelle dans la scène 3D, qui émet de la lumière dans une seule direction. Cette technique est souvent utilisée pour créer des effets de lumière naturels, tels que la lumière du soleil.

• Spot light : cette technique consiste à ajouter des sources lumineuses en forme de cône dans la scène 3D, qui émettent de la lumière dans une direction spécifique. Cette technique est souvent utilisée pour mettre en évidence des objets ou des personnages spécifiques dans la scène.

En conclusion, l'éclairage 3D est un élément clé de la création de visuels 3D réalistes et convaincants. Les techniques d'éclairage 3D et les paramètres d'éclairage doivent être choisis en fonction de l'effet désiré pour créer une scène 3D convaincante.

Enfin, découvrez le rendu 3D

La dernière étape pour maîtriser la 3D et être autonome dans vos créations consiste au fait de maîtriser le rendu 3D.

Définition du rendu 3D :

Le rendu 3D est le processus final de création d'images 2D à partir d'une scène 3D en utilisant un logiciel de rendu. Il s'agit d'une étape importante dans la création de visuels 3D de qualité, car elle permet de transformer la scène 3D en une image 2D réaliste ou stylisée.

Le rendu 3D est crucial pour la présentation de visuels 3D de qualité, car il permet de créer des images réalistes ou stylisées qui peuvent être utilisées pour la publicité, le marketing, les films, les jeux vidéo, l'architecture et bien d'autres domaines. En ajustant les paramètres de rendu, les artistes 3D peuvent créer des images de qualité avec des effets de lumière, des textures, des couleurs, des ombres et des reflets réalistes qui captent l'attention du public.

Les différentes techniques pour le rendu 3D :

Il existe plusieurs techniques de rendu 3D, mais les deux techniques les plus courantes sont le ray tracing et la rasterisation.

• Le ray tracing est une technique de rendu qui simule la façon dont la lumière interagit avec les objets dans la scène en traçant des rayons lumineux à partir des sources lumineuses, qui rebondissent ensuite sur les surfaces des objets pour créer des ombres, des réflexions et des réfractions réalistes.

• La rasterisation, quant à elle, est une technique de rendu qui utilise une grille de pixels pour afficher la scène 3D en créant des triangles à partir des surfaces des objets. La rasterisation est souvent plus rapide que le ray tracing, mais peut donner des résultats moins réalistes.

En conclusion, le rendu 3D est une étape importante dans la création de visuels 3D de qualité, car il permet de transformer la scène 3D en une image 2D réaliste ou stylisée. Les techniques de rendu 3D, telles que le ray tracing et la rasterisation, ont des avantages et des inconvénients, mais elles doivent être utilisées en fonction de l'effet désiré pour créer une image convaincante.

Vous êtes à présent arrivés au terme de cet article. Vous l'aurez compris, il existe plusieurs disciplines propres et uniques en création 3D, qui permettent d'obtenir des rendus professionnels et réalistes. Vous pouvez vous former à l'une de ces techniques ou à toutes pour pouvoir créer en 3D et utiliser vos œuvres de différentes manières. Vous trouverez ci-dessous une infographie destinée à synthétiser les informations données dans cet article. N'hésitez pas à télécharger celle-ci. Article rédigé en partie grâce à la technologie OpenAI.